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aisha十七

每个人都活在过错之中。
 
青春期的所有挫败与痛苦,不过是因为弥补儿童时侯的罪过。曾是那个假扮天使的魔鬼。
而融入人群,交出自己便是唯一的救赎。只是很多人一直活在自己的17,他们周遭的一切,始终充满着青春期接近死亡的气息,Smell Like Tee n Spirit,有似自杀的双鱼男子。
 
可原罪,又在众人擅用融入的法则之后,带来远远堪比儿时更大的迫害。于是,那个原本用于赎罪的姿态,又长出了更可怕的恶魔。
而儿童的面具,是不是被它戴上?
拥有了成熟的身躯,17岁那年的要死要活,又是否在抵抗将变成它的命运?
 
永远不要忽视你自己以及轻易使用人群。

面相学②

美女无脑。
与之对应的谚语:丑人多作怪。
与之对应的职业:化妆师、造型师、PS爱好者以及各种修饰性极强的行当。
 
美女干吗要有脑?
自幼女时,周围大人判断小朋友的唯一标准便是长相,于是,美女坯子们,顺理成章,轻而易举得到一切,并以此默默获得了富满的心理和健全的人格。之后,周遭的同龄人开始发奋学习,或者天天向上,懂得察言观色,乃至花言巧语,这些在未能在“第一眼”便给予人深刻向往的人群,纷纷在其他方面努力修行,这一切自发自觉的自我锤炼皆源于对于长相未能遂人意的弥补。
 
因此,美女绝不是最有前途的一群人。
在女人们远离父母,获得自由之后,三分相貌,七分打扮的定理,开始在她们的身上应验。最先精于此的永远不是那些美女们,至少不是自信自认自己是美女的她们。正所谓丑人多作怪,拥有强烈向往成为美女的人,开始在“修饰”二字上下足工夫,直到不求上进的无脑美女看到了自己的优势忽然不在,纷纷懊悔自己因为一时得意,荒废了本该善加修炼的青春岁月。
好在始终有一些丑人即使靠修饰也难以顺利晋级,但也不得不承认,他们的修饰功力何止一流,不过后来还是难以掩饰先天的缺陷。自然不会为曾经的同类效力,于是这些天生与无脑美女互补的人类,开始操起了手中的行头,对毫无一技之长的无脑美女们进行了添金加银的美妙润色,潜意识里,他们很单纯,一切只为战胜那些成功晋级的渣滓同类,当然还有一部分是梦寐成为女性,但无奈今世枉然。
另外,也缘自于对于审美的精湛。
 
其实,自古情商智商不能兼得,而感情充沛对于一个人的相貌佼好往往起着至关重要的作用,因此,从这一点上来看,美女无脑亦是上帝的公平。
 
 
赙赠: 判断是否先天美女几大条件。
 
1 从不称自己是美女,亦不会听到别人称自己为“美女”而沾沾自喜,更不会发嗲或强制他人送予美女的称谓。
2 不常修饰,更准确说是不善于,先天美女绝非那些对于化妆最擅长的女人,对PS及艺术照更是兴趣索然。
3 不会表现出莫名其妙的自信满满或者趾高气扬,甚至多少还会有些卑微情绪,难以从其身上寻找到某些熟悉的影子,这些影子特指某星的腔调、某星的眼神以及某星的举止、穿着等等等等。总之,先天美女往往不善于模仿。

电视生活

更多的时候,被作为生活的一部分,犹如一道来回行走的廊道,或者一个享用美食的餐桌,电视是我们的一部分生活被装进了黑匣子内。
 
因此,对于这一种普遍的日常家用媒体,没有明星。
如同唱片公司只是引进网络歌手的几支单曲,然后卖出自己的造星钱,却从来不敢把网络歌手当作明星去打造,电视的境地多数也是如此,面对超级女声的风起云涌,珂先生冷冷的说,在我眼里她们和芙蓉并无区别。
不谙世故的人曾渴望在电视剧懂得人生况味,TVBS决不选用相貌超凡脱俗的演员,很难以用“美”来形容这些男男女女,却个个皆有一种根植生活之中的扎实,虽在电视之中行走,却只是为了让你以为他们就是你的边的人。
通常是集体创作,而不受个人特殊喜好的限制,所以,电视制片人不如电影导演般受到重视,所以电视导演亦不如电视制片人般受到重视。
它就摆放你的客厅之中,在它旁边是你每日进餐的饭桌,在它面前,是你和你的家人,它就是你的生活,不是接近,而是是。
 谈到《康熙来了》,蔡康永说:“电视节目很像宠物或者家人,你的狗每天晚上窝在你的脚边,你就觉得很安慰。别的节目可能就是缺乏懒惰和依赖的个性。我和小S就是这种个性,要是节目做的很烂,我们也就吐吐舌头,对着观众说,啊今天烂死了!也不会大发脾气,可能小孩子的个性比较强,康熙就是一个一直窝在脚边的节目。”
不是需要每夜都烟花满天,或者偶尔有几处败笔,就好象我们常常会莫名其妙的失落一阵子,无比生活化的诠释。“电视常常是在比赛你可以放弃到什么地步,而不是坚持到什么地步。”蔡康永说的不是电视,而是自己的生活观。
1991年,梅德赫斯特在写20世纪50年代一位当红电视表演者哈丁,他只敢称呼他为电视公众人物。
他认为,大多数明星都被一种神秘的、超凡脱俗的和性爱的光环所笼罩,电影院的大银幕和暗淡的光线更强化了这一氛围。走进好莱坞最辉煌时代的电影院就犹如置身于一座宫殿,一座庙宇、一处令人折服和完美无缺的圣址,而看电视只要走进起居室则可。电视表演者们太垂手可得,太频繁地出现在屏幕上,他们没演过故事片中的角色,他利用只是个人擅长的一面,达到了很高的造诣。
 

路易威登

尽管都是红在当下,却不似Gucci亦或Dior,仅仅在为当下而红,对于营造与“一段时间”有关的风尚,Louis Vuttion与Giorgio Armani,明显高段。
正如Tom ford离去之后,Gucci并没有如外界盛传一般大地颤动、天空塌陷,十几年前,这个渴望成为演员的基佬,仅仅进行了一次尚算成功的拯救,而之后,Gucci的重新屹立,多数靠的还是自家原有的大名。对于这些严重名逾其实的奢侈品牌,同名创始人活了多久,一种风格是否形成,将直接影响到它今后存活兴衰。
 
虽在父母作古后,仍将有许多才华横溢且懂得规则的男男女女为其操剪持刀,却依旧难以改变这个早已注定的宿命。Giorgio Armani算是长寿,于是在其庇护下,尽管始终难以摆脱一种热带雨林之中爬行动物的阳具气味,这个大牌依然活的兴旺。
 
被其笼罩之物。
成于其,败于其,从古至今,所谓那些大牌的得志与困惑,永远逃不过一个名字。
 
因此,为确保过世之后,这个与自己同名之物能再多活几许,这些一脚已踏进棺木的设计师们拼命做的一件事情便是停止创新,努力酝酿雕琢成为一种风格,因为这个风格到底多么坚固,将直接影响到这个品牌的后世寿命。
 
所以并非只与“the lastest”有关,有时候,新晋设计师的创意不断,革命颠覆性的单品推出不停,往往暗示着镇定背后的某种恐慌,它不小心把父亲留下的庇身之玉弄丢了,通常是这个行为的潜台词。
或许暂时口碑有佳,风头正劲,而那些鼓吹的话语往往有着不自知的幸灾乐祸或者推波助澜,尽管名气多数时候是一种飘渺虚无、难以名状的东西,但丧失风格绝对犹如被上帝收回了“奢侈”二字的光环。
 
只看表面的人,常常声称“时尚界永恒的定律是变”,其实“不变”比“变”更是一种蛹有底气且充满智慧的时尚资格。
 
而一直认为,LV是其中的佼佼者。
 
这些箱子,仔细端详时。常常会有一种“颠沛流离之后再次尘埃落定”的错觉,充满旋涡一般的故事感。
 
哪怕略显土气,也远远胜过那些喧闹哗然的恐慌表演。
 
 
cosmo。politan。

长焦丙替

利用镜头窥伺的欲望,名义隐昧,但并不比凸透镜加上凹透镜之后发现之后的惊喜来得更少。
 
内心惧怕前进得过快,因而暂停发明新造化的脚步,此时此刻,人类的目光难得没有望向远方,而是停留在了固有的万事万物,创造力不会因为惧怕而停止发挥,于是,一场按照原有事物之间的逻辑,进行重新“混搭”的时代开启。
长焦镜头亦在另一种境地之上,展示了这一时代的特征。
 
随着对望远镜追求与崇拜的逐渐静止,红外线、眺望等功能都一一汇集在了相机的躯体之中,对于媒体,这是一个话题通吃的年代,而对于拜物,单一功能势必难敌万能体的威慑。
 
正如世俗化是把所有个体拉到同一水平线上的美德,而多功能亦是一种拒绝严重偏科现象的行径,电脑是这场改造之中的峰级产物,声音播放功能绝不会被突出到堪比专业音响,因此对歌曲制作的质量渐渐放宽要求。花儿抱怨《嘻唰唰》网络大火,却无人购置唱片,而平均化的结果势必造成专业化的磨损,戴着耳机的男人进行WORD操作,同时浏览网页查找资料,当音乐遇到这一个“多媒介”被同时接受的混搭时代,有些歌曲势必因此风声水起,它们大多具有“背景音乐”的气质,却经不起CD机一物的专注把玩。
类似MP3的出现之后,portable一词被广泛实现。
 
于是,球赛时刻,窗台一角……以往,望远镜的一席之地渐渐被长焦镜头取代。
但好景不长,长焦镜头亦同样在面对另一种无可奈何的丙替——数码技术。
 
起初,F828的14倍变焦,令人惊叹感慨,而长焦的悲哀已在其字面上,便败露殆尽,凸透镜与凹透镜之间只有距离足够远,才能叠加出拉到眼前的效果,而距离二字,却是今日一大忌讳,光缆、无线电、蓝牙……人们企图说服自己忘记地球的辽阔,村落之美,咫尺难念。
而长长的镜头却时刻在提醒着端起相机的人类,距离的存在。
 
尽管,05年底,许多人不明白为什么高达千万象素的R1,颠峰之作,却只采用5X的最大变焦。其实在这一大一小变换之中的骨子里面,正是小小的数码技术取代了浩瀚的光学硬件。
 
取近之理。
人和相机皆并未移动,而远处的山水亦在远处,所有用肉眼无法抵达的一草一木,仍在遥不可及的地方晃动微荡,摆在镜头前永远是这么多的细节与光影,不会因为捕捉技术是利用光学或是数码,而增加或是减少。
 
且不似广角,镜头畸变其实是一种潜入水底看世界的辽阔之美,运用长焦,多数只是一种放大的功能,却也因此舍去了四边之后,镜头之中的其他画面。而数码技术亦有同样的洞察潜力,代替肉眼,细细记载眺望不见的一草一木,只是不似长焦如同望远镜,这种记录的结果与详略,拍摄者在当时不能体察。
 
据说数码技术发展的某个极致,是全息画面的随处采撷。
起初的100万可以冲洗12寸的照片,之后的300万可以使图片充斥整个电脑显示屏仍颗粒微小,而1030万有效象素的运用,相机可以获得更多更丰富的被摄细节,拍摄者利用PS营造自己所需的构图。
 
于是,摄影史上奇异的事件开始发生,拍摄者只要用调准光圈,精心聚焦,然后尽可能的记录下更为广阔的画面,之于相片的尺寸以及主体的取舍,便面对电脑显示屏再去进行,当鼠标变成两个直角交叉后的符号,二次摄影开始了。
正因为1030w取代了长焦镜头,任谁都不知道这架相机到底捕捉到了多少的细节,这是R1采用24mm广角镜头的哲学与智慧。
 
终于,某种意义上,长焦镜头的功能被后期的裁剪处理彻底取代。
 
 
 
 
 
 
 
PS:小R让技术狂极欲改变保守消费理念,产生申请信用卡极限透支的冲动,可同时依旧对单反念念难忘。