不似LV的口碑：“我们就爱这种被识别出来的感觉”。Chanel营造而出的标识多数是神秘隐匿却无孔不入，至少在平面广告是如此。

很多年前，Faye《寓言》之中，《香奈儿》一曲。MV没有奢华的味道，骑着自行车四处寻找，电线杆，围墙上，单车的轨迹，乃至错综交叉的道路……都在泄露着一个有关LOGO秘密。Faye透过墨镜，然后停顿凝视，再默默上路，“寻找”和“包裹”是《香奈儿》与Chanel的同通之处。

平面广告上，模特的目光把读者的视线引入另一个方向，而双半弧却在距离相机镜头最近的交通灯上的规则交炽。

制造一种符号化的意境，正如Chanel一直在强调着的三个字：独立体。

出其不意却又合乎情理，在电影叙事之中，基本属于“宪法”级别。

关于这种质与量的游戏，另一种说法则是，高于生活但源于生活。

 

因为预存立场。

 

预存立场，这四个字决定了造梦艺术无法随心所欲的脱离正常人的现实经验。

“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和长度，感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”俄国形式主义提出“陌生化”，弃离了文学的范畴，电影学将其演绎为异化或奇特的内容和形式。

比如火星人或者地球很危险。

但无论多么尺度开放、想象丰富，陌生化带来的荒诞不经与悬念重重必须拥有一个规规矩矩的落脚点——现实经验。无边无垠是一种灾难，直接导致观众产生被电影愚弄的反面情绪。

预存立场是电影艺术的脚镣，偏上为梦，偏下为梦，但无论偏上还是偏下，都必须以它为造梦的原点、中心和归宿。

因为，谁都观众们都知道一个前提。无论多么的真切生动，但电影叙事始终不是真正的现实，而是编造的故事，尤其当它是突显“导演”个人化的创作。

 

于是，同样是对待“现实”二字，记录片似乎恰恰相反。

 

不似电影因为没有这个“牌坊”的罩顾，所以要拼上老命赢得现实观众的认可与认同。

一开始便表明自己是在记录现实，记录片是可以完全放下合理性与理性为不顾的视觉存在。电影害怕荒诞情节的无法无天、难以控制，但很多记录片的叙事恰恰在期待这一刻的到来，因为对于号称没有创作者主观人为参与的现实影象，观众绝不会有愚弄感。

这种感觉，类似于八卦或者history，故事中的离经叛道、莫名其妙是一种美德。

而这又使得记录片与同样行走生活路线的电视节目性情接近，所以常常选择TV作为自己的播放载体。

 

但同时也出现一个问题：记录片到底算不算艺术？

NENTENDO新主机取名Wii。谐音是We。

细长的白色手柄可以成为鼓棒，球拍，乃至格斗角色的四肢……Wii的美妙之处在于各种节奏感的把捏和模拟，在生活之中。

不同于以往的双手操作，2005，NDS的DUAL SCREEN带动了五官的全情投入，仿佛把整个灵魂都注入脸中，而此次Wii的融合则选择了整个躯体，直至生活之中隐隐的扭动与形态。

而NENTENDO带来的两次希望在于，让无穷无尽、追求极致的数位技术，开始停下高速奔跑的脚步，等待着一副心灵和肉身的跃入其中。若说以往的数码产品仅仅是在记录生活或描述生活，那么NENTENDO Wii更象是模拟生活或成为生活，它难能可贵地把握到了一种叫做节奏的东西，然后与生活亦步亦趋，最后携手并进。

尽管因此可能会造成或加速了另外一种新的异化（可以称为真正的数位化），但有了第一次的物化，谁又会在乎第二次的发生？或者更糟，或者出现转机，对于人类而言，这亦比不停追逐所导致的种种强迫症与气喘吁吁高贵清晰的多。检查异化反应的有无要等待第一次的生理排泄，而其中红细胞或白细胞的陡然增加，不过是判断人体内部异化发生程度的一种粗浅数据。只是很难想象，游戏机扮演了人类全面数位化进程中的重要角色，但我深信它会发生，正如有人耸了耸肩便轻而易举的把后现代与游戏化联系在了一起。

 

E3展上的四人紧握棒状手柄，对着屏幕内的网球比赛，面部紧绷，挥舞臂膀，架势十足，莫名其妙，2006年第四季度，为Wii的发售时间。

 

 

SO JUST EXPECT 4 IT。