以作品庞大的体量作为视觉占领的战略，体现在徐龙森的山水里也是典型的：画室高度决定了创作的篇幅，升降机将他缓缓地带入11米的高空，再平移8米5的宽度从画面的右侧抵达左侧，关于艺术创作，画家本人反复强调的直觉与超验，全观了这次移动过程，便也明白了空间技术层面对于这种创作诉求的关照：双脚离地，忘却了种种地面经验，不接地气地在高空中绘画，似乎进而能够让画家在一种陌生世界的边缘，更为轻易地抵达自我的直觉区域。宇凌站在画前合影时，很生动地描述：就像是到了旅游景点，合影上写着“到此一游”。中国古代山水画家的直觉调动，必定还是有身处山水之间写生的亲临体验，他们假借着现实景物置换心景与气象，徐龙森问阿城，觉得中国山水是第一自然还是第二自然？阿城语焉不详。他这句得意的玩笑，倒颇为适合对自己这种巨型画室里的现代山水画进行设问。割裂了古人的写生于自然，徐龙森现代山水绘画的企图更像是：与自然无关，以压倒式的体积，自行地在这个巨大的封闭画室里凭空创造出了一个山水。但这容易模糊其词的中国墨黑又总在泄露着心中起伏的秘密，它以中国材料独有的、可以映心的物性与暧昧，在这呈几何倍拉长的体量下，似乎呈现出的面目已不再是从前的山与水，在另一些作品中，它们又是阵阵的阴风，携带魔性，朝着画面的最高处，旋涡式地向心疯长。